“只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长”（感知文化里的中国） - 赏金女王模拟器

四川资中县的中型杖头木偶戏，其历史可以追溯到清代光绪年间，并于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，该剧种一度面临失传的危机，主要原因是人才短缺和资金不足。资中县木偶剧团通过坚持传统并积极创新，吸引了新一代演员的加入，成功地将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，为这一古老艺术形式注入了新的活力。目前，剧团每年平均演出超过300场，其足迹已遍布20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众喜爱木偶戏。

伴随着急促的鼓点和明亮的灯光，一场名为《蜀风偶韵》的中型杖头木偶戏在四川资中剧场上演，赢得了满堂喝彩。这种起源于清代的资中木偶戏是一种罕见的地域性戏剧形式。资中县木偶剧团团长胡海表示，过去艺人们常常挑着简易的戏箱走村串户，而现在，他们可以在国内外剧院的聚光灯下表演，年均演出场次达到300多场。通过坚守传统并进行大胆创新，这项古老的剧种正在焕发新的生机。

“要热爱木偶戏这个行业。”胡海回忆起儿时观看木偶戏的经历，那生动鲜活的表演在他心中种下了成为木偶戏演员的梦想。16岁时，他便投身于此，日复一日地练习，即使手心磨出了厚厚的茧。他不仅学习表演，还跟随师傅掌握了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为了资中县木偶剧团的团长。当时，剧团重组后，23名员工中仅有4人真正懂得木偶戏表演，且年龄偏大。

面对老艺人退休、年轻人不愿继承技艺以及经费困难的局面，胡海始终铭记父亲的教诲，坚持“干一行，爱一行”。为了解决经费问题，剧团成立了演艺公司，出租灯光设备。为了弥补演员不足，剧团于2008年面向社会公开招聘新人。胡海更是亲自传授技艺，不仅教授木偶戏，还包括唱歌、小品、川剧等多种才艺。

95后隆诗浩现已担任剧团副团长。2008年，他因看到资中县木偶剧团的招聘信息而加入。如今，剧团拥有20多名年龄在17至35岁之间的演员。隆诗浩提到，从最初的师傅手把手教学，到如今年轻人能够独立排练和演出，新生力量的不断注入确保了木偶戏的传承。

“传统技艺需要革新，木偶也需要与时俱进。”胡海认为，将川剧和木偶戏相结合是一个好主意。木偶制作师唐友民带领团队攻克了技术难题。他们花了四个多月的时间，成功研发出能够变脸、吐火的木偶。当木偶首次完成八张脸的变换并喷出火焰时，赢得了观众的热烈掌声，许多人特意前来观看，剧团的演出邀约也随之增多。

为了减轻木偶的重量和操作难度，团队将木偶头部从传统的麻柳树雕刻改为纸壳糊贴。此外，他们还将书法、长绸舞等元素融入表演，丰富了剧目的内涵。取消了传统的帷幕，演员走到台前与观众互动，增加了表演的参与感。在胡海的工作室里，摆满了各种大小、造型各异的木偶，许多都带有现代卡通元素，妆容也更具时代特色。胡海认为，创新是吸引年轻观众，尤其是儿童的关键。如今，各种造型的木偶玩具已成为当地的热销商品，观众不仅可以欣赏表演，还能将喜爱的木偶带回家。

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，资中木偶在锣鼓声中登场。演员操控木偶，提笔写下“中德友好”。2025年，资中县木偶剧团将远赴德国柏林参加第十届“儿童戏剧周”。这并非木偶戏首次“出海”。早在1995年，胡海就曾参与演出的《红宝石》等剧目赴哈萨克斯坦进行艺术交流，那次也是他首次出国演出。他回忆道，演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们更是冲上舞台与木偶合影，主办方不得不临时加演一个月。

演员肖雪也曾多次随团出国演出，她表示，站在国际舞台上，心中会油然而生一种自豪感，“通过我们的表演，越来越多的人爱上了中华优秀传统文化。”胡海翻阅着巡演日志，上面记录着剧团从韩国到美国，从哈萨克斯坦剧院到新西兰校园的演出足迹。截至目前，资中木偶戏已赴20多个国家和地区进行了50余次文化交流。这些小小的木偶，正在向世界讲述中国的故事。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝。在国内，学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆参与研学活动。胡海介绍说，为了让更多年轻人了解资中木偶戏，他们收集展示了木偶、道具等实物。自2023年起，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。目前，剧团已常态化开展“百场木偶戏进校园”、“送文化下乡”以及“资中大舞台”等文化惠民活动。胡海表示，在走进校园时，他们会将孩子们喜爱的卡通形象和动画元素融入资中木偶戏；在下乡演出时，则会表演折子戏、小品，并融合舞蹈表演。他强调：“观众需要什么，我们就排什么。大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，会支撑我们一直走下去。只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长。”